Jim Dine: Plăcerea artei cu inima și noile capodopere în Hofheim!

Jim Dine: Plăcerea artei cu inima și noile capodopere în Hofheim!

Hofheim am Taunus, Deutschland - Un punct culminant al artei contemporane ar trebui să inspire în curând vizitatorii: inspira în Hofheim Am Taunus. Expoziția „Jim Dine: Chasing Scale and Color”, care este realizată în colaborare cu Steidl Verlag, oferă o perspectivă interesantă asupra operei artistului american care s -a născut în 1935 și este adesea chemat într -o singură respirație cu mari precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein, dar nu face parte din arta pop. AS Weltkunst , Dine arată că lucrează proaspăt finalizat, de mare formă, care ilustrează impresionant abordarea sa la abstracția.

Arta Dinelor este un amestec fascinant de pictură, grafică, sculptură și fotografie, prin care lucrează adesea cu simboluri personale. În special, motive, cum ar fi autoportraiturile, simbolul inimii, figura lui Pinocchio și diverse instrumente se desfășoară pe întreaga sa lucrare. Pe lângă expoziție, este publicat și un catalog, care documentează opera orbitor a artistului. Un exemplu al operei sale actuale este uleiul de pe Wood "Me # 5" din 2020, care măsoară 65 x 54 centimetri și provine din colecția artistului.

varietate de inspirație

DINE MUNCA sunt modelate în primul rând de atingerea lor personală. Atunci când explorează faimoasele sale motive ale inimii, devine clar de ce masa este considerată „regele inimilor”. Din anii '60, el investighează fațetele emoționale pe care acest simbol le exprimă. Lucrarea „Hart in Blue” din 1995 combină o inimă roșie pe un fundal albastru și transmite emoții și vulnerabilitate într -un mod impresionant. În plus față de inimi, figura Pinocchio este, de asemenea, un motiv constant în Dines - examinarea transformării și a adevărului este despre o suită de imprimeuri pe care le -a dedicat în 2005. Fascinația lui pentru acest personaj provine din amintiri din copilărie și reflectă subiecte precum onestitatea și copilăria.

Dar nu numai subiectele emoționale sunt exprimate în arta de masă. Obiectele de zi cu zi, cum ar fi instrumentele, joacă și un rol central. Inspirat de copilăria sa într -un magazin de hardware, el ridică aceste obiecte de la obișnuit la iconic. Instrumentele simbolizează amintirile personale și procesul creativ creativ.

Valoarea colecționarului

Popularitatea lui Jim Dines care lucrează la colecționari și muzee din întreaga lume este evidentă, iar prețurile pentru lucrările sale sunt foarte populare. De exemplu, „pieptul instrumentului criogenic” (1964) a obținut peste 2 milioane de dolari la o licitație. Pe lângă sculpturile unice, graficele sale de presiune și picturile în ediții limitate sunt deosebit de populare. According to Steidl , for interested parties is the opportunity to integrate works such as "Jim Dine French, English, A Day Longer" or "Jim Dine Electrolyte in Blue" in their portfolio Prices for certain editions between 15 and 450 euros variază.

Cu combinația sa de obiecte de zi cu zi și simbolismul personal profund, Jim Dine a lăsat o impresie de durată în scena artei. Următoarea expoziție nu numai că inspiră iubitorii: arta contemporană în interior, ci și toți cei care doresc să întâlnească un artist inconfundabil. Mai ales picturile unice de mare formare, care pot fi acum văzute public pentru prima dată, promit un adevărat festival pentru ochi.