Jim Dine: ¡Disfrute del arte con corazón y nuevas obras maestras en Hofheim!

Jim Dine: ¡Disfrute del arte con corazón y nuevas obras maestras en Hofheim!

Hofheim am Taunus, Deutschland - Un punto culminante del arte contemporáneo pronto debería inspirar a los visitantes: inspirar dentro de Hofheim am Taunus. La exposición "Jim Dine: Chasing Scale and Color", que se realiza en colaboración con Steidl Verlag, ofrece una visión emocionante del trabajo del artista estadounidense que nació en 1935 y a menudo se llama en un solo aliento con grandes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, pero no es parte de Pop Art. AS Weltkunst , Dine muestra obras de formato grande recién completado que ilustran impresionantemente su enfoque para la absorción.

El arte de los Dines es una mezcla fascinante de pintura, gráficos, esculturas y fotografía, por lo que a menudo trabaja con símbolos personales. En particular, motivos como los autorrates, el símbolo del corazón, la figura de Pinocho y varias herramientas se extienden a través de todo su trabajo. Además de la exposición, también se publica un catálogo, que documenta el deslumbrante trabajo del artista. Un ejemplo de su trabajo actual es el aceite en madera "me # 5" de 2020, que mide 65 x 54 centímetros y proviene de la colección del artista.

Variedad de inspiración

El trabajo de los Dines está formado principalmente por su toque personal. Al explorar sus famosos motivos del corazón, queda claro por qué Dine se considera el "Rey de Corazones". Desde la década de 1960, ha estado investigando las facetas emocionales que expresa este símbolo. El trabajo "Hart in Blue" de 1995 combina un corazón rojo contra un fondo azul y transmite emociones y vulnerabilidad de una manera impresionante. Además de los corazones, la figura del Pinocho es también un motivo constante en los cenas: el examen de la transformación y la verdad se trata de un conjunto de impresiones que dedicó en 2005. Su fascinación por este personaje proviene de recuerdos de la infancia y refleja temas como la honestidad y la infancia.

Pero no solo los temas emocionales se expresan en el arte de los Dines. Los objetos cotidianos, como las herramientas, también juegan un papel central. Inspirado por su infancia en una ferretería, levanta estos objetos de lo ordinario a lo icónico. Las herramientas simbolizan recuerdos personales y el proceso creativo creativo.

El valor del coleccionista

La popularidad de Jim Dines trabajando en coleccionistas y museos en todo el mundo es obvia, y los precios de sus obras son muy populares. Por ejemplo, "The Cryogenic Tool Cofre" (1964) logró más de $ 2 millones en una subasta. Además de esculturas únicas, sus gráficos de presión y pinturas en ediciones limitadas son particularmente populares. De acuerdo con steidl , para las partes interesadas es la oportunidad de integrar obras como "jim dine francés, inglés, un día más tiempo" o "jim dine electrolyte en azul" en sus cargos ". Los euros varían.

Con su combinación de objetos cotidianos y un profundo simbolismo personal, Jim Dine ha dejado una impresión duradera en la escena artística. La próxima exposición no solo inspirará a los amantes: el arte contemporáneo en el interior, sino también a todos aquellos que desean conocer a un artista inconfundible. Especialmente las pinturas únicas de gran formato, que ahora se pueden ver públicamente por primera vez, prometen un festival real para los ojos.