Jim Dine: Požitek z umění se srdcem a novými mistrovskými díly v Hofheimu!

Jim Dine: Požitek z umění se srdcem a novými mistrovskými díly v Hofheimu!

Hofheim am Taunus, Deutschland - Vrchol současného umění by měl brzy inspirovat návštěvníky: Inspirujte se uvnitř Hofheim Am Taunus. Výstava „Jim Dine: Chasing Scale and Color“, která je realizována ve spolupráci se Steidem Verlagem, poskytuje vzrušující vhled do práce amerického umělce, který se narodil v roce 1935 a často se nazývá nadechnutí s velikány jako Andy Warhol a Roy Lichtenstein, ale není součástí pop art. Jako weltkunst , Dine ukazuje, že velké formátové díla, které působivě ilustrují jeho přístup.

Umění Dines je fascinující směs malby, grafiky, sochy a fotografie, přičemž často pracuje s osobními symboly. Zejména motivy, jako jsou samoobsluhy, symbol srdce, postava Pinocchio a různé nástroje, které procházejí po celé jeho práci. Kromě výstavy je publikován také katalog, který dokumentuje oslnivé dílo umělce. Příkladem jeho současné práce je olej na dřevě "Me # 5" od roku 2020, který měří 65 x 54 centimetrů a pochází z umělcovy sbírky.

Dines práce jsou primárně formovány jejich osobním dotykem. Při zkoumání jeho slavných motivů srdce je jasné, proč je Dine považován za „krále srdcí“. Od šedesátých let zkoumá emocionální aspekty, které tento symbol vyjadřuje. Práce „Hart in Blue“ od roku 1995 kombinuje červené srdce proti modrému pozadí a působivě vyjadřuje emoce a zranitelnost. Kromě srdcí je postava Pinocchio také konstantním motivem v večeři - zkoumání transformace a pravdy je o sadě tisků, které věnoval v roce 2005. Jeho fascinace pro tuto postavu pochází z vzpomínek na dětství a odráží témata, jako je poctivost a dětství.

Ale nejen emocionální témata jsou vyjádřena v Dines Art. Ústřední roli hrají také každodenní objekty, jako jsou nástroje. Inspirován jeho dětstvím v obchodě s hardwarem zvedne tyto objekty z obyčejného na ikonickou. Nástroje symbolizují osobní vzpomínky a kreativní kreativní proces.

Hodnota sběratele

Popularita Jim Dines pracujících ve sběratelských a muzeích po celém světě je zřejmá a ceny jeho dílů jsou velmi populární. Například „Cryogennic Tool Tool Chest“ (1964) dosáhl v aukci více než 2 miliony dolarů. Kromě jedinečných soch jsou jeho tlaková grafika a obrazy v omezených edicích obzvláště populární. Podle steidl , pro zainteresované večírky je pro integrovanou díla jako „Jim Dine French, Angličtina, den delší“ nebo „Jim Dine Electrolyte v Blue“ v Blues “v Blues“ v Blues 'v Blues "v Blues' Blues" v Blues In-Portfolio. měnit se.

S kombinací každodenních předmětů a hluboké osobní symboliky, Jim Dine zanechal na umělecké scéně trvalý dojem. Nadcházející výstava bude nejen inspirovat milovníky: současné umění uvnitř, ale také všechny ty, kteří se chtějí setkat s nezaměnitelným umělcem. Obzvláště jedinečné malby s velkými formáty, které lze nyní poprvé vidět veřejně, slibují skutečný festival pro oči.