Jim Dine: glede av kunst med hjerte og nye mesterverk i Hofheim!
Jim Dine: glede av kunst med hjerte og nye mesterverk i Hofheim!
Hofheim am Taunus, Deutschland - Et høydepunkt i samtidskunst skal snart inspirere besøkende: Inspirer inne i Hofheim Am Taunus. Utstillingen "Jim Dine: Chasing Scale and Color", som realiseres i samarbeid med Steidl Verlag, gir et spennende innblikk i arbeidet til den amerikanske kunstneren som ble født i 1935 og blir ofte kalt i ett pust med storheter som Andy Warhol og Roy Lichtenstein, men er ikke en del av popkunst. Som weltkunst , spiser nyopphold.
The Art of Dines er en fascinerende blanding av maleri, grafikk, skulptur og fotografering, der han ofte jobber med personlige symboler. Spesielt motiver som selvsportretter, hjertesymbolet, figuren til Pinocchio og forskjellige verktøy som går gjennom hele arbeidet. I tillegg til utstillingen er det også publisert en katalog, som dokumenterer kunstnerens blendende verk. Et eksempel på hans nåværende verk er oljen på Wood "Me # 5" fra 2020, som måler 65 x 54 centimeter og kommer fra kunstnerens samling.
variasjon av inspirasjon
Dines arbeid er først og fremst formet av deres personlige berøring. Når de utforsker sine berømte hjertemotiver, blir det klart hvorfor Dine regnes som "hjertekongen". Siden 1960 -tallet har han undersøkt de emosjonelle fasettene som dette symbolet uttrykker. Arbeidet "Hart in Blue" fra 1995 kombinerer et rødt hjerte mot en blå bakgrunn og formidler følelser og sårbarhet på en imponerende måte. I tillegg til hjerter, er figuren til Pinocchio også et konstant motiv i Dines - undersøkelsen av transformasjon og sannhet handler om en serie utskrifter som han dedikerte i 2005. Hans fascinasjon for denne karakteren kommer fra barndomsminner og gjenspeiler temaer som ærlighet og barndom.
Men ikke bare emosjonelle emner kommer til uttrykk i Dines Art. Hverdagsobjekter, for eksempel verktøy, spiller også en sentral rolle. Inspirert av barndommen i en jernvarehandel, løfter han disse gjenstandene fra det vanlige til det ikoniske. Verktøy symboliserer personlige minner og den kreative kreative prosessen.
samlerens verdi
Populariteten til Jim Dines som jobber hos samlere og museer over hele verden er åpenbar, og prisene for verkene hans er veldig populære. For eksempel oppnådde "The Cryogenic Tool Chest" (1964) mer enn $ 2 millioner på en auksjon. I tillegg til unike skulpturer, er hans trykkgrafikk og malerier i begrensede utgaver spesielt populære. I følge steidl , for interesserte parter er muligheten til å integrere verk som "Jim Dine French, engelsk, en dag lenger" eller " Mellom 15 og 450 euro varierer.
Med sin kombinasjon av hverdagsobjekter og dyp personlig symbolikk, har Jim Dine etterlatt et varig inntrykk i kunstscenen. Den kommende utstillingen vil ikke bare inspirere elskere: samtidskunst inne, men også alle de som ønsker å møte en umiskjennelig kunstner. Spesielt de unike store formatmaleriene, som nå kan sees offentlig for første gang, lover en ekte festival for øynene.
Oppsummert kan det sies at Jim Dines kunst ikke bare er tidløs, men også essensielt for hver moderne samling. Han omtalte ham som en Martin World i landet i landet, og utstillingen "Chasing Scale and Color" i Hofheim kan være det perfekte stedet å fordype deg i sin fascinerende verden. Mer informasjon og innsikt i Dines-arbeid finner du på Highlight-jede-zeißischer-kunst/ ">">Details | |
---|---|
Ort | Hofheim am Taunus, Deutschland |
Quellen |
Kommentare (0)