Jim Dine: Kunsti nautimine südamega ja uute meistriteoste abil Hofheimis!

Jim Dine: Kunsti nautimine südamega ja uute meistriteoste abil Hofheimis!

Hofheim am Taunus, Deutschland - Kaasaegse kunsti esiletõst peaks peagi inspireerima külastajaid: inspireerida Hofheim Am Taunust. Koostöös Steidl Verlagiga realiseeritud näitus "Jim Dine: Chasing skaala ja värv" annab põneva ülevaate Ameerika kunstniku loomingust, kes on sündinud 1935. aastal ja keda kutsutakse sageli ühe hingega nagu Andy Warhol ja Roy Lichtenstein, kuid see pole popkunsti osa. AS weltkunst Dine näitab värskelt valmis, suure formaatilisi tööd, mis illustreerivad tema lähenemisviisi tema abstraktsioonile.

Dinesikunst on põnev segu maalimisest, graafikast, skulptuurist ja fotograafiast, kusjuures ta töötab sageli isiklike sümbolitega. Eelkõige jooksevad kogu selle töö läbi sellised motiivid nagu iseporterid, südamesümbol, Pinocchio kuju ja erinevad tööriistad. Lisaks näitusele avaldatakse ka kataloog, mis dokumenteerib kunstniku pimestavat tööd. Tema praeguse töö näide on 2020. aastast puidul "ME # 5" õli, mis mõõdab 65 x 54 sentimeetrit ja pärineb kunstniku kollektsioonist.

inspiratsiooni mitmekesisus

Dines -tööd kujundavad peamiselt nende isiklik puudutus. Tema kuulsate südamemotiivide uurimisel saab selgeks, miks peetakse Dine'i "südamete kuningaks". Alates 1960. aastatest on ta uurinud emotsionaalseid tahke, mida see sümbol väljendab. 1995. aasta töö "Hart in Blue" ühendab punase südame sinise tausta vastu ning annab emotsioonid ja haavatavuse muljetavaldaval viisil. Lisaks südametele on Pinocchio kuju ka pidev motiiv Dinesis - ümberkujundamise ja tõe uurimine on seotud väljatrükkide komplektiga, mille ta pühendas 2005. aastal. Tema vaimustus sellele tegelasele tuleneb lapsepõlvemälestustest ja peegeldab selliseid teemasid nagu ausus ja lapsepõlv.

Kuid mitte ainult emotsionaalseid teemasid väljendatakse Dines Art. Keskset rolli mängivad ka igapäevased objektid, näiteks tööriistad. Inspireerituna oma lapsepõlvest riistvarapoes tõstab ta need objektid tavalisest ikoonilisest. Tööriistad sümboliseerivad isiklikke mälestusi ja loomingulist loomingulist protsessi.

Kollektori väärtus

Kogujates ja muuseumides kogu maailmas töötavate Jim Dines populaarsus on ilmne ning tema teoste hinnad on väga populaarsed. Näiteks “Krüogeense tööriista rindkere” (1964) saavutas oksjonil rohkem kui 2 miljonit dollarit. Lisaks ainulaadsetele skulptuuridele on eriti populaarsed tema survegraafika ja maalid piiratud väljaannetes. Vastavalt Steidl , on huvitatud osapoolte jaoks võimalus integreerida teoseid, näiteks "Jim Dine French, Inglish, päev" või nende vahemikus "Jim Dine". varieeruda.

Oma igapäevaste objektide ja sügava isikliku sümboolika kombinatsiooniga on Jim Dine jätnud kunstimaastikul püsiva mulje. Eelseisv näitus inspireerib mitte ainult armastajaid: kaasaegset kunsti sees, vaid ka kõiki neid, kes soovivad kohtuda eksimatu kunstnikuga. Eriti ainulaadsed suure vormingus maalid, mida saab nüüd esimest korda avalikult näha, lubavad silmadele tõelist festivali.

• www.weltkunst.de
• steidl.de
• www.composition.gallery