Fizična ekstaza: ples in minimalna glasba navdušujeta kasselsko občinstvo!

Fizična ekstaza: ples in minimalna glasba navdušujeta kasselsko občinstvo!

Težko pričakovana predstava »Transmuted Symphony« Andree Peñe je bila 16. junija 2025 v dobro napolnjeni kletni dvorani Fridericianuma v Kasslu. Že ob vstopu je ansambel razgnal občinstvo z ritmičnimi pokleknjenji, v ozadju pa je že igrala glasna minimalna glasba. Ti zvoki, ki izvirajo iz šestdesetih let prejšnjega stoletja v ZDA in so pod močnim vplivom različnih glasbenih stilov, kot sta jazz in psihedelični rock, so ustvarili edinstveno telovadno vzdušje, ki se je prilegalo celotnemu nastopu. Minimalistična glasba v veliki meri zanemarja kompozicijske konvencije in ustvarja hipnotičen učinek s ponavljajočimi se strukturami in tonsko preprostostjo, kar najdemo tudi v Peñini koreografiji. Wikipedia poroča, da marsikje velja za nekakšno antitezo serializmu in da njegova priljubljenost sega daleč onkraj pop glasbe.

V intimnem prostoru kletnega gledališča plesalci niso le izvajali svojih gibov v majhnih, previdnih korakih, temveč so prehajali v stanja, podobna transu, v katerih je čas za občinstvo postal skoraj brez pomena. En plesalec je celo neposredno komuniciral s članom občinstva, kar je dodatno okrepilo povezavo med nastopom in občinstvom. Ta interakcija odraža željo po doživljanju človeških nians v realnem času, kot je koreograf predlagal vnaprej. V predstavi so se ritmično menjavale kolektivne akcije, solaži in akrobatska srečanja, ki so poudarjale čustvene teme, kot so osamljenost, strah in bolečina.

Estetika minimalizma v plesu

Umetniško povezovanje plesa in glasbe ni le značilnost večera, ampak tudi del širšega trenda znotraj sodobne umetniške scene. Avantgarda je revolucionirala številne tradicionalne umetniške oblike od zgodnjega 20. stoletja in trenutno trajno vpliva na razvoj performativnih umetnosti. Akcije, kot so dogodki in performansi, združujejo različne umetniške oblike in združujejo vidike časa in prostora, ki so bili prej ločeni ZKM. Ta fuzija spodbuja novo obliko interakcije na področju umetnosti, kar je razvidno tudi iz Peñinega dela.

Posebej impresivno je bilo, kako so se skupine oblikovale v žive skulpture in ustvarile vzdušje kolektivne izkušnje. Predstava se je končala z nenadnim koncem po eni uri, medtem ko je občinstvo burno ploskalo, 99 gledalcev pa je stoječe zaploskalo. To navdušenje je jasen primer uspešne kombinacije plesa, glasbe in intenzivnega čustvenega sveta izkušenj. Peña je govorila o cilju svoje koreografije, da gledalcem zagotovi otipljivo energijo in ponudi skupno potovanje skozi človeška čustva.

Zaključek in kontekst

Čeprav stvaritev opisujejo kot ne inovativno, ampak izjemno prepričljivo, ostaja razprava o mestu minimalnih pristopov v sodobni umetnosti še vedno živahna. Koreografi, kot je Peña, črpajo navdih iz minimalistične glasbe, ki se poleg samostojnih značilnosti integrira tudi v nove oblike plesa. Ustvarjanje kolektivne izkušnje in uporaba ponavljajočih se elementov v plesu odražata navzkrižno trendovsko estetiko, ki jo uporabljajo številni sodobni umetniki.

Poleg tega se je hkrati s to premiero na bližnjem trgu documenta odvijal velikanski tehno festival, ki je tisti večer poudaril kulturno raznolikost mesta. Povezava med plesom, glasbo in urbanim življenjem kaže, kako živahna in dinamična je kasselska kulturna scena danes in kako vstopa v dialog s tradicionalnimi oblikami umetnosti.