Fizinė ekstazė: šokiai ir minimali muzika džiugina Kaselio publiką!

Fizinė ekstazė: šokiai ir minimali muzika džiugina Kaselio publiką!

Nekantriai lauktas Andrea Peños spektaklis „Transmutuota simfonija“ įvyko 2025 m. birželio 16 d. Kaselio Fridericianum teatre. Vos įžengus į vidų, ansamblis žiūrovus užvedė ritmingais kelių lenkimais, o fone jau skambėjo garsi minimali muzika. Šie garsai, atsiradę septintajame dešimtmetyje JAV ir stipriai paveikti įvairių muzikos stilių, tokių kaip džiazas ir psichodelinis rokas, sukūrė unikalią sporto salės atmosferą, tinkančią visam pasirodymui. Minimalistinė muzika iš esmės nepaiso kompozicinių konvencijų ir sukuria hipnotizuojantį efektą per pasikartojančias struktūras ir toninį paprastumą, kurį galima rasti ir Peños choreografijoje. Wikipedia praneša, kad daugelyje vietų tai laikoma tam tikra antiteze serializmui ir kad jos populiarumas yra daug didesnis nei popmuzika.

Intymioje rūsio teatro erdvėje šokėjai ne tik atliko savo judesius mažais, atsargiais žingsneliais, bet ir pateko į transą primenančias būsenas, kai žiūrovams laikas tapo beveik beprasmis. Viena šokėja net tiesiogiai bendravo su publikos nariu, dar labiau sustiprindama ryšį tarp pasirodymo ir publikos. Ši sąveika atspindi norą realiu laiku patirti žmogiškus niuansus, kaip iš anksto siūlė choreografas. Spektaklyje ritmiškai kaitaliodavosi kolektyviniai veiksmai, solo ir akrobatiniai susitikimai, išryškindamos emocines temas, tokias kaip vienatvė, baimė ir skausmas.

Minimalizmo estetika šokyje

Meninė šokio ir muzikos integracija yra ne tik vakaro bruožas, bet ir didesnės tendencijos šiuolaikinio meno scenoje dalis. Nuo XX amžiaus pradžios avangardas padarė revoliuciją daugelyje tradicinių meno formų ir šiuo metu daro ilgalaikį poveikį performatyvaus meno raidai. Tokie veiksmai kaip hepeningai ir performansai sujungia skirtingas meno formas ir sujungia laiko ir erdvės aspektus, kurie anksčiau buvo atskirti ZKM. Šis susiliejimas skatina naują sąveikos formą meno srityje, kuri taip pat akivaizdi Peños kūryboje.

Ypač įspūdinga buvo tai, kaip grupės susiformavo į gyvas skulptūras ir sukūrė kolektyvinės patirties atmosferą. Spektaklis baigėsi staigiu pabaiga po valandos, o publika įnirtingai plojo, o 99 žiūrovai plojo. Šis entuziazmas yra aiškus sėkmingo šokio, muzikos ir intensyvaus emocijų pasaulio derinio pavyzdys. Peña kalbėjo apie savo choreografijos tikslą suteikti žiūrovams apčiuopiamos energijos ir pasiūlyti bendrą kelionę per žmogiškas emocijas.

Išvada ir kontekstas

Nors kūryba apibūdinama kaip ne novatoriška, bet itin įtikinama, diskusija apie minimalių požiūrių vietą šiuolaikiniame mene išlieka gyva. Choreografai, tokie kaip Peña, semiasi įkvėpimo iš minimalios muzikos, kuri, be savarankiškų savybių, taip pat integruojama į naujas šokio formas. Kolektyvinės patirties kūrimas ir pasikartojančių elementų naudojimas šokyje atspindi daugelio šiuolaikinių menininkų naudojamą įvairių tendencijų estetiką.

Be to, tuo pat metu kaip ir premjera šalia esančioje Documenta aikštėje vyko milžiniškas techno festivalis, kuris tą vakarą pabrėžė miesto kultūrinę įvairovę. Ryšys tarp šokio, muzikos ir miesto gyvenimo rodo, kokia gyva ir dinamiška šiandien yra Kaselio kultūrinė scena ir kaip ji užmezga dialogą su tradicinėmis meno formomis.