Éxtasis físico: ¡el baile y la música minimalista deleitan al público de Kassel!

Éxtasis físico: ¡el baile y la música minimalista deleitan al público de Kassel!

La tan esperada representación “Sinfonía transmutada” de Andrea Peña tuvo lugar el 16 de junio de 2025 en el repleto teatro del sótano del Fridericianum de Kassel. Tan pronto como entraron, el conjunto hizo que la audiencia comenzara con flexiones rítmicas de rodillas, mientras ya sonaba música minimalista a todo volumen de fondo. Estos sonidos, que se originaron en los años 60 en los EE. UU. y están fuertemente influenciados por varios estilos musicales como el jazz y el rock psicodélico, crearon una atmósfera de gimnasio única que se adaptaba a toda la actuación. La música minimalista ignora en gran medida las convenciones compositivas y crea un efecto hipnótico a través de estructuras repetitivas y simplicidad tonal, que también se puede encontrar en la coreografía de Peña. Wikipedia informa que en muchos lugares se considera una especie de antítesis del serialismo y que su popularidad se extiende mucho más allá de la música pop.

En el espacio íntimo del teatro del sótano, los bailarines no sólo realizaban sus movimientos con pequeños y cuidadosos pasos, sino que también entraban en estados de trance, en los que el tiempo se volvía casi sin sentido para el público. Un bailarín incluso interactuó directamente con un miembro de la audiencia, fortaleciendo aún más la conexión entre la actuación y la audiencia. Esta interacción refleja el deseo de experimentar los matices humanos en tiempo real, como había sugerido previamente el coreógrafo. La actuación alternó rítmicamente entre acciones colectivas, solos y encuentros acrobáticos, destacando temas emocionales como la soledad, el miedo y el dolor.

La estética del minimalismo en la danza.

La integración artística de la danza y la música no es sólo una característica de la velada, sino también parte de una tendencia más amplia dentro de la escena del arte contemporáneo. La vanguardia ha revolucionado muchas formas de arte tradicionales desde principios del siglo XX y actualmente está teniendo un impacto duradero en el desarrollo de las artes escénicas. Acciones como events y performances unen diferentes formas de arte y reúnen aspectos del tiempo y el espacio que antes estaban separados ZKM. Esta fusión promueve una nueva forma de interacción en el campo del arte, que también es evidente en la obra de Peña.

Lo que fue particularmente impresionante fue cómo los grupos se convirtieron en esculturas vivientes y crearon una atmósfera de experiencia colectiva. La función acabó con un final abrupto al cabo de una hora, mientras el público aplaudía frenéticamente y 99 espectadores daban una gran ovación. Este entusiasmo es un claro ejemplo de la combinación exitosa de danza, música y el intenso mundo emocional de la experiencia. Peña habló del objetivo de su coreografía de brindar a los espectadores una energía palpable y ofrecer un viaje compartido a través de las emociones humanas.

Conclusión y contexto

Aunque la creación se describe como poco innovadora pero sí extremadamente convincente, el debate sobre el lugar de los enfoques minimalistas en el arte contemporáneo sigue vivo. Coreógrafos como Peña se inspiran en la música minimalista, que además de sus características independientes, también se integra en nuevas formas de danza. La creación de una experiencia colectiva y el uso de elementos repetitivos en la danza reflejan una estética de tendencias cruzadas utilizada por muchos artistas contemporáneos.

Además, al mismo tiempo que este estreno, tuvo lugar en la cercana plaza de la Documenta un gigantesco festival de techno que esa noche subrayó la diversidad cultural de la ciudad. La conexión entre danza, música y vida urbana muestra cuán animada y dinámica es hoy la escena cultural de Kassel y cómo entra en diálogo con las formas artísticas tradicionales.