Fysisk ekstase: dans og minimal musik glæder Kassel-publikummet!

Fysisk ekstase: dans og minimal musik glæder Kassel-publikummet!

Den længe ventede forestilling "Transmuted Symphony" af Andrea Peña fandt sted den 16. juni 2025 i det velfyldte kælderteater i Fridericianum i Kassel. Straks de kom ind, fik ensemblet publikum i gang med rytmiske knæbøjninger, mens høj minimal musik allerede spillede i baggrunden. Disse lyde, som opstod i 1960'erne i USA og er stærkt påvirket af forskellige musikalske stilarter såsom jazz og psykedelisk rock, skabte en unik gym-atmosfære, der passede til hele forestillingen. Den minimalistiske musik ignorerer stort set kompositoriske konventioner og skaber en hypnotisk effekt gennem gentagne strukturer og tonal enkelhed, som også kunne findes i Peñas koreografi. Wikipedia rapporterer, at den mange steder betragtes som en slags antitese til serialisme, og at dens popularitet rækker langt ud over popmusik.

I kælderteatrets intime rum udførte danserne ikke blot deres bevægelser i små, forsigtige trin, men kom også ind i trance-lignende tilstande, hvorved tiden blev næsten meningsløs for publikum. En danser interagerede endda direkte med et publikum, hvilket yderligere styrkede forbindelsen mellem performance og publikum. Denne interaktion afspejler ønsket om at opleve menneskelige nuancer i realtid, som koreografen havde foreslået på forhånd. Forestillingen vekslede rytmisk mellem kollektive handlinger, soloer og akrobatiske møder og fremhævede følelsesmæssige temaer som ensomhed, frygt og smerte.

Minimalismens æstetik i dans

Den kunstneriske integration af dans og musik er ikke kun et træk ved aftenen, men også en del af en større trend indenfor samtidskunstscenen. Avantgarden har revolutioneret mange traditionelle kunstformer siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede og har i øjeblikket en varig indflydelse på udviklingen af ​​performativ kunst. Handlinger som happenings og performances forener forskellige kunstformer og samler aspekter af tid og rum, som tidligere var adskilte ZKM. Denne sammensmeltning fremmer en ny form for interaktion i kunstfeltet, hvilket også er tydeligt i Peñas arbejde.

Det, der var særligt imponerende, var, hvordan grupperne blev til levende skulpturer og skabte en atmosfære af kollektiv oplevelse. Forestillingen sluttede med en brat afslutning efter en time, mens publikum klappede frenetisk og 99 tilskuere gav stående bifald. Denne entusiasme er et tydeligt eksempel på den succesrige kombination af dans, musik og den intense følelsesverden af ​​oplevelse. Peña talte om målet med sin koreografi om at give seerne en håndgribelig energi og tilbyde en fælles rejse gennem menneskelige følelser.

Konklusion og kontekst

Selvom skabelsen beskrives som ikke nyskabende, men ekstremt overbevisende, er diskussionen om den minimale tilgangs plads i samtidskunsten fortsat livlig. Koreografer som Peña henter inspiration fra minimal musik, der udover sine selvstændige karakteristika også er integreret i nye former for dans. Skabelsen af ​​en kollektiv oplevelse og brugen af ​​gentagne elementer i dans afspejler en tværtrends æstetik, der bruges af mange nutidige kunstnere.

Derudover fandt der samtidig med denne premiere sted en gigantisk technofestival på den nærliggende documenta-plads, som understregede byens kulturelle mangfoldighed den aften. Sammenhængen mellem dans, musik og byliv viser, hvor levende og dynamisk Kassels kulturscene er i dag, og hvordan den går i dialog med traditionelle kunstarter.