Jim Dine: godimento dell'arte con il cuore e nuovi capolavori a Hofheim!
Jim Dine: godimento dell'arte con il cuore e nuovi capolavori a Hofheim!
Hofheim am Taunus, Deutschland - Un momento saliente dell'arte contemporanea dovrebbe presto ispirare i visitatori: ispirare all'interno di Hofheim Am Taunus. La mostra "Jim Dine: Chasing Scale and Color", che si realizza in collaborazione con Steidl Verlag, dà una visione entusiasmante del lavoro dell'artista americano che è nato nel 1935 ed è spesso chiamato in un respiro con grandi come Andy Warhol e Roy Lichtenstein, ma non fa parte della pop art. Come weltkunst , Dine mostra opere appena completate e grandi che illustrano impressionanti che illustrano il suo approccio all'astrazione.
The Art of Dines è un affascinante mix di pittura, grafica, scultura e fotografia, per cui lavora spesso con simboli personali. In particolare, motivi come auto -portrai, il simbolo del cuore, la figura di Pinocchio e vari strumenti attraversano tutto il suo lavoro. Oltre alla mostra, viene anche pubblicato un catalogo, che documenta il lavoro abbagliante dell'artista. Un esempio del suo lavoro attuale è l'olio sul legno "Me # 5" del 2020, che misura 65 x 54 centimetri e proviene dalla collezione dell'artista.
varietà di ispirazione
Dines Work è principalmente modellato dal loro tocco personale. Quando esplora i suoi famosi motivi cardiaci, diventa chiaro perché Dine è considerato il "re dei cuori". Dagli anni '60, ha studiato le sfaccettature emotive che questo simbolo esprime. L'opera "Hart in Blue" del 1995 combina un cuore rosso su uno sfondo blu e trasmette emozioni e vulnerabilità in modo impressionante. Oltre ai cuori, la figura del Pinocchio è anche un motivo costante nei pini: l'esame della trasformazione e della verità parla di una suite di stampe che ha dedicato nel 2005. Il suo fascino per questo personaggio viene dai ricordi dell'infanzia e riflette argomenti come l'onestà e l'infanzia.
Ma non solo argomenti emotivi sono espressi in Dines Art. Anche gli oggetti quotidiani, come gli strumenti, svolgono un ruolo centrale. Ispirato dalla sua infanzia in un negozio di ferramenta, solleva questi oggetti dall'ordinario all'iconico. Gli strumenti simboleggiano i ricordi personali e il processo creativo creativo.
il valore del collettore
La popolarità di Jim Dines che lavora in collezionisti e musei in tutto il mondo è ovvia e i prezzi per le sue opere sono molto popolari. Ad esempio, "The Cryogenic Tool Chest" (1964) ha ottenuto oltre $ 2 milioni in un'asta. Oltre alle sculture uniche, la sua grafica e dipinti a pressione in edizioni limitate sono particolarmente popolari. Secondo steidl , per le parti interessate è l'opportunità di integrare opere come "jim ane francese, inglese, un giorno più a lungo" o "jim dine electroyte" in blu "per le loro edizione tra i loro porfOLI è l'opportunità di integrare le opere certe evette tra i loro portefini di blu" per le loro edizione del blu "per il loro porfOLio è l'opportunità di integrare le opere cerve 450 euro variano.
Con la sua combinazione di oggetti quotidiani e profondo simbolismo personale, Jim Dine ha lasciato un'impressione duratura nella scena artistica. La prossima mostra non solo ispirerà gli amanti: l'arte contemporanea all'interno, ma anche tutti coloro che vogliono incontrare un artista inconfondibile. Soprattutto i dipinti unici di grandi dimensioni, che ora possono essere visti pubblicamente per la prima volta, promettono un vero festival per gli occhi.
In sintesi, si può dire che l'arte di Jim Dine non è solo senza tempo, ma anche essenziale per ogni collezione contemporanea. Si riferiva a lui come a un mondo di Martin, nell'entroterra, e la mostra "inseguendo scala e colore" a Hofheim potrebbe essere il luogo perfetto per immergersi nel suo affascinante mondo. Ulteriori informazioni e approfondimenti nel lavoro di Dines sono disponibili all'indirizzo Galleria di composizioni .Details | |
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Ort | Hofheim am Taunus, Deutschland |
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