Jim Dine: A művészet élvezete szívvel és új remekművekkel Hofheimben!

Jim Dine: A művészet élvezete szívvel és új remekművekkel Hofheimben!

Hofheim am Taunus, Deutschland - A kortárs művészet legfontosabb eseménye hamarosan inspirálja a látogatókat: Inspiráljon Hofheim Am Taunus -ban. A "Jim Dine: Chasing Scale and Color" kiállítás, amelyet Steidl Verlag -rel együttműködve valósítanak meg, izgalmas betekintést nyújt az 1935 -ben született amerikai művész munkájába, és gyakran egy lélegzetben hívják, mint Andy Warhol és Roy Lichtenstein, de nem része a pop művészetnek. As weltkunst , Dine frissen kitöltött, nagy formátumú művek, amelyek lenyűgözően illusztrálják az absztrakció megközelítését.

A Dines művészete a festészet, a grafika, a szobrászat és a fényképezés lenyűgöző keveréke, amelynek során gyakran személyes szimbólumokkal dolgozik. Különösen a motívumok, mint például az önállóság, a szív szimbólum, a Pinocchio alakja és a különféle eszközök, teljes munkáján keresztül futnak. A kiállításon kívül egy katalógust is közzétesznek, amely dokumentálja a művész káprázatos munkáját. Jelenlegi munkájának példája a 2020 -as „Me # 5” fa olaj, amely 65 x 54 centiméterrel mérhető és a művész gyűjteményéből származik.

Az inspiráció változatossága

A Dines munkát elsősorban személyes érintésük alakítja. A híres szívmotívumok feltárásakor világossá válik, hogy a Dine miért tekintik a "Szívkirálynak". Az 1960 -as évek óta vizsgálja az érzelmi aspektusokat, amelyeket ez a szimbólum kifejez. Az 1995 -ös "Hart in Blue" művek egy kék háttérrel kombinálják a vörös szívet, és lenyűgöző módon közvetítik az érzelmeket és a sebezhetőséget. A Hearts mellett a Pinocchio alakja állandó motívum a vacsorákban is - az átalakulás és az igazság vizsgálata egy olyan nyomtatványcsomagról szól, amelyet 2005 -ben szentelt. A karakter iránti elbűvölése gyermekkori emlékekből származik, és olyan témákat tükröz, mint az őszinteség és a gyermekkor.

De az érzelmi témákat nem csak a Dines művészete fejezi ki. A mindennapi tárgyak, például az eszközök, szintén központi szerepet játszanak. Gyerekkorának ihlette egy hardverüzletben, és felemeli ezeket a tárgyakat a közönségről az ikonikusra. Az eszközök a személyes emlékeket és a kreatív kreatív folyamatot szimbolizálják.

A kollektor értéke

A világszerte a gyűjtőkben és múzeumokban dolgozó Jim Dines népszerűsége nyilvánvaló, és munkáinak ára nagyon népszerű. Például a „kriogén szerszámláda” (1964) több mint 2 millió dollárt ért el egy aukción. Az egyedi szobrok mellett a nyomásgrafikák és a korlátozott kiadásokban lévő festményei különösen népszerűek. A steidl , az érdekelt felek számára az olyan művek integrálására szolgál, mint a "Jim Dine francia, angol, egy nap hosszabb" vagy a „Jim Dine Electrolie” című művek integrálására szolgálnak, és az érdekelt felek számára az a lehetőség, hogy a "Jim Dine elektrolitákban" áraikat integrálják. változhat.

A mindennapi tárgyak és a mély személyes szimbolizmus kombinációjával Jim Dine tartós benyomást hagyott a művészeti jelenetben. A közelgő kiállítás nem csak a szerelmeseket inspirálja: a kortárs művészet belső, hanem azokkal is, akik meg akarnak találkozni egy félreérthetetlen művészekkel. Különösen az egyedi, nagyformátú festmények, amelyek most először nyilvánosan láthatók, valódi fesztivált ígérnek a szemnek.