Jim Dine: Magiement de l'art avec le cœur et les nouveaux chefs-d'œuvre à Hofheim!

Jim Dine: Magiement de l'art avec le cœur et les nouveaux chefs-d'œuvre à Hofheim!

Hofheim am Taunus, Deutschland - Un point culminant de l'art contemporain devrait bientôt inspirer les visiteurs: inspirer à l'intérieur de Hofheim Am Taunus. L'exposition "Jim Dine: Chasing Scale and Color", réalisée en collaboration avec Steidl Verlag, donne un aperçu passionnant de l'œuvre de l'artiste américain qui est né en 1935 et est souvent appelé en une seule respiration avec des grands comme Andy Warhol et Roy Lichtennstein, mais ne fait pas partie de la pop art. En tant que weltkunst , Dine montre des œuvres fraîchement terminées, les œuvres de grand format qui illustrent impressivement son approche de l'abstraction.

L'art des Dines est un mélange fascinant de peinture, de graphiques, de sculptures et de photographie, par lequel il travaille souvent avec des symboles personnels. En particulier, des motifs tels que les auto-portraits, le symbole du cœur, la figure de Pinocchio et divers outils traversent l'ensemble de son œuvre. En plus de l'exposition, un catalogue est également publié, qui documente l'œuvre éblouissante de l'artiste. Un exemple de son travail actuel est l'huile sur le bois "Me # 5" de 2020, qui mesure 65 x 54 centimètres et vient de la collection de l'artiste.

Variété d'inspiration

Le travail en Dines est principalement façonné par leur toucher personnel. Lors de l'exploration de ses célèbres motifs cardiaques, il devient clair pourquoi Dine est considéré comme le "roi de cœur". Depuis les années 1960, il enquête sur les facettes émotionnelles que ce symbole exprime. L'œuvre "Hart in Blue" de 1995 combine un cœur rouge sur un fond bleu et transmet les émotions et la vulnérabilité d'une manière impressionnante. En plus des cœurs, la figure du Pinocchio est également un motif constant dans Dines - l'examen de la transformation et de la vérité concerne une suite d'impressions qu'il a consacrées en 2005. Sa fascination pour ce personnage vient de souvenirs d'enfance et reflète des sujets tels que l'honnêteté et l'enfance.

mais non seulement des sujets émotionnels sont exprimés dans les Dines Art. Les objets de tous les jours, tels que les outils, jouent également un rôle central. Inspiré par son enfance dans une quincaillerie, il passe ces objets de l'ordinaire à l'emblématique. Les outils symbolisent les souvenirs personnels et le processus créatif créatif.

La valeur du collecteur

La popularité de Jim Dines travaillant chez les collectionneurs et les musées du monde entier est évidente, et les prix de ses œuvres sont très populaires. Par exemple, «le coffre à outils cryogénique» (1964) a atteint plus de 2 millions de dollars lors d'une vente aux enchères. En plus des sculptures uniques, ses graphismes de pression et ses peintures en éditions limitées sont particulièrement populaires. Selon steidl , pour les fêtes intéressées est l'opportunité d'intégrer des œuvres telles que "Jim Dine French, English, un jour de plus" ou "Jim Dine Electrolyte en bleu" dans leur porte 450 euros varient.

Avec sa combinaison d'objets quotidiens et de symbolisme personnel profond, Jim Dine a laissé une impression durable dans la scène artistique. La prochaine exposition inspirera non seulement les amoureux: l'art contemporain à l'intérieur, mais aussi tous ceux qui veulent rencontrer un artiste indubitable. Surtout les grandes peintures uniques, qui peuvent maintenant être vues publiquement pour la première fois, promettent un vrai festival pour les yeux.