Jim Dine: Απόλαυση της τέχνης με καρδιά και νέα αριστουργήματα στο Hofheim!

Jim Dine: Απόλαυση της τέχνης με καρδιά και νέα αριστουργήματα στο Hofheim!

Hofheim am Taunus, Deutschland - Ένα επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης θα πρέπει σύντομα να εμπνεύσει τους επισκέπτες: εμπνέει μέσα στο Hofheim am Taunus. Η έκθεση "Jim Dine: Chasing Scale and Color", η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Steidl Verlag, δίνει μια συναρπαστική εικόνα για το έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη που γεννήθηκε το 1935 και συχνά καλείται με μια ανάσα με τους Greats όπως ο Andy Warhol και ο Roy Lichtenstein, αλλά δεν αποτελεί μέρος της ποπ τέχνης. Ως weltkunst , Δείχνες φρέσκο ολοκληρωμένο, μεγάλες εργασίες που εντυπωσιάζουν την προσέγγισή του για την audstraction.

Η τέχνη του Dines είναι ένα συναρπαστικό μίγμα ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτικής και φωτογραφίας, όπου συχνά συνεργάζεται με προσωπικά σύμβολα. Συγκεκριμένα, μοτίβα όπως τα αυτο -ποντίκια, το σύμβολο της καρδιάς, η φιγούρα του Pinocchio και τα διάφορα εργαλεία που τρέχουν σε ολόκληρο το έργο του. Εκτός από την έκθεση, δημοσιεύεται επίσης ένας κατάλογος, ο οποίος τεκμηριώνει το εκθαμβωτικό έργο του καλλιτέχνη. Ένα παράδειγμα του τρέχοντος έργου του είναι το πετρέλαιο στο ξύλο "Me # 5" από το 2020, το οποίο μετρά 65 x 54 εκατοστά και προέρχεται από τη συλλογή του καλλιτέχνη.

ποικιλία έμπνευσης

Η εργασία Dines διαμορφώνεται κυρίως από την προσωπική τους πινελιά. Όταν εξερευνά τα διάσημα μοτίβα της καρδιάς του, γίνεται σαφές γιατί το Dine θεωρείται ο «βασιλιάς των καρδιών». Από τη δεκαετία του 1960, διερευνά τις συναισθηματικές πτυχές που εκφράζει αυτό το σύμβολο. Το έργο "Hart in Blue" από το 1995 συνδυάζει μια κόκκινη καρδιά σε ένα μπλε φόντο και μεταφέρει συναισθήματα και ευπάθεια με εντυπωσιακό τρόπο. Εκτός από τις καρδιές, η εικόνα του Pinocchio είναι επίσης ένα σταθερό μοτίβο σε Dines - η εξέταση του μετασχηματισμού και της αλήθειας αφορά μια σειρά από εκτυπώσεις που αφιέρωσε το 2005. Η γοητεία του για αυτόν τον χαρακτήρα προέρχεται από αναμνήσεις από την παιδική ηλικία και αντικατοπτρίζει θέματα όπως η ειλικρίνεια και η παιδική ηλικία.

Αλλά όχι μόνο τα συναισθηματικά θέματα εκφράζονται σε τέχνη Dines. Τα καθημερινά αντικείμενα, όπως τα εργαλεία, διαδραματίζουν επίσης κεντρικό ρόλο. Εμπνευσμένο από την παιδική του ηλικία σε ένα κατάστημα υλικού, ανυψώνει αυτά τα αντικείμενα από το συνηθισμένο στο εικονικό. Τα εργαλεία συμβολίζουν τις προσωπικές αναμνήσεις και τη δημιουργική δημιουργική διαδικασία.

Η τιμή του συλλέκτη

Η δημοτικότητα του Jim Dines που εργάζεται σε συλλέκτες και μουσεία παγκοσμίως είναι προφανής και οι τιμές για τα έργα του είναι πολύ δημοφιλείς. Για παράδειγμα, το "Cryogenic Tool Tool" (1964) πέτυχε περισσότερα από 2 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία. Εκτός από τα μοναδικά γλυπτά, τα γραφικά και οι πίνακες πίεσης σε περιορισμένες εκδόσεις είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς. According to Steidl , for interested parties is the opportunity to integrate works such as "Jim Dine French, English, A Day Longer" or "Jim Dine Electrolyte in Blue" in their portfolio Prices for certain editions between 15 and 450 Τα ευρώ ποικίλλουν.

Με τον συνδυασμό των καθημερινών αντικειμένων και του βαθύ προσωπικού συμβολισμού, ο Jim Dine έχει αφήσει μια μόνιμη εντύπωση στη σκηνή της τέχνης. Η επερχόμενη έκθεση όχι μόνο θα εμπνεύσει τους εραστές: τη σύγχρονη τέχνη μέσα, αλλά και όλους εκείνους που θέλουν να συναντήσουν έναν αδιαμφισβήτητο καλλιτέχνη. Ειδικά οι μοναδικές μεγάλες ζωγραφιές, οι οποίες τώρα μπορούν να δουν δημόσια για πρώτη φορά, υπόσχονται ένα πραγματικό φεστιβάλ για τα μάτια.