Fiziskā ekstazī: deja un minimāla mūzika iedvesmo Kaselas auditoriju!

Fiziskā ekstazī: deja un minimāla mūzika iedvesmo Kaselas auditoriju!

Kassel, Deutschland - Kaselas laikā, kas bija satraukti, notika akas aizpildītajā Fridericianumas pagraba teātrī Kaselā, Andrea Peña "Transmuted Symphony", kas bija satraukti, notika 2025. gada 16. jūnijā. Ansamblis pievienojās auditorijai, kad viņi ienāca ritmiskos tupus, bet fonā skaļa minimālā mūzika izklausījās. Šīs skaņas, kuru izcelsme bija Amerikas Savienotajās Valstīs 60. gados un kuru spēcīgi ietekmē dažādi mūzikas stili, piemēram, džezs un psihedēliskais roks, radīja unikālu fitnesa studijas atmosfēru, kas bija piemērota visai izrādei. Minimālisma mūzika lielā mērā ignorē kompozīcijas konvencijas un rada hipnotisku efektu, izmantojot atkārtotas struktūras un skaņas vienkāršību, kas arī tika atrasta Peña horeogrāfijā. Wikipedia ziņo, ka daudzās vietās tas tiek uzskatīts par sava veida antitēzi sērijismam un tā popularitāte pārsniedz popmūziku.

Kellertheater Vettrieben intīmā telpā dejotāji ne tikai pastiprināja savas kustības mazos, uzmanīgiem soļiem, bet arī nonāca transam līdzīgos štatos, saskaņā ar kuru skatītājiem laiks kļuva gandrīz bezjēdzīgs. Dejotājs pat tieši mijiedarbojās ar skatītāju, kurš arī pastiprināja saikni starp sniegumu un auditoriju. Šī mijiedarbība atspoguļo centienus izjust cilvēku nianses reālā laikā, kā horeogrāfs bija norādījis iepriekš. Veiktspēja ritmiski mainīja kolektīvās darbības, solo un akrobātiskās tikšanās ar emocionāliem jautājumiem, piemēram, vientulību, bailēm un sāpēm.

Minimālisma estētika dejā

Dejas un mūzikas mākslinieciskā iegulšana ir ne tikai vakara iezīme, bet arī daļa no lielākas tendences mūsdienu mākslas ainā. Avant -garde ir mainījusi daudzas tradicionālās mākslas formas kopš 20. gadsimta sākuma un šobrīd ir ilgtspējīga performatīvās mākslas attīstība. Tādas darbības kā Happings un izrādes apvieno dažādas mākslas formas un apvieno laika un telpas aspektus, kas iepriekš bija atdalīti ZKM. Šī apvienošanās veicina jaunu mijiedarbības veidu mākslas apgabalā, kas ir skaidrs arī Peña darbā.

Īpaši iespaidīgi, kā grupas veidojās, lai dzīvotu skulptūras, lai dzīvotu, un radīja kolektīvās pieredzes atmosfēru. Ar pēkšņu secinājumu sniegums beidzās pēc stundas, kamēr auditorija aplaudēja Frenētiski un 99 skatītāji ziedoja stāvošas ovācijas. Šis entuziasms norāda skaidru pazīmi par veiksmīgu deju, mūzikas un intensīvās emocionālās pasaules pieredzes pasauli. Peña runāja par viņas horeogrāfijas mērķi, lai skatītājiem varētu dot ievērojamu enerģiju un kopā piedāvāt ceļojumu cauri cilvēka emocijām.

beigas un konteksts

Lai arī radīšana tiek raksturota kā vajadzība kā novatoriska, bet ārkārtīgi pārliecinoša, diskusija par minimālo pieeju laukumu mūsdienu mākslā joprojām ir dzīva. Horeogrāfi, piemēram, Peña, iedvesmo iedvesmu no minimālās mūzikas, kas papildus to neatkarīgajām īpašībām ir arī integrēta jaunās dejas formās. Kolektīvās pieredzes radīšana un atkārtotu elementu izmantošana dejā atspoguļo krustveida estētiku, ko izmanto daudzi mūsdienu mākslinieki.

Turklāt vienlaikus tuvumā esošajā dokumentā Platz notika gigantisks tehno festivāls, kas tajā pašā vakarā pasvītroja pilsētas kultūras daudzveidību. Saikne starp deju, mūziku un pilsētas dzīvi parāda, cik dzīva un dinamiski šodien ir Kasela kultūras aina un kā tā nonāk dialogā ar tradicionālajām mākslas formām.

Details
OrtKassel, Deutschland
Quellen

Kommentare (0)